Huidige tentoonstellingen
Kim Streur – Nachtbrieven
Afbeelding: het openen van de nachtbrief van Nathalie Brans
Kim Streur – Nachtbrieven
Wegens succes met een week verlengd!
09-01 t/m 05-04-2025
Een perron als plek van aankomen, onderweg zijn en vertrekken. Een wachtend gebouw, met een officieel postadres, en een lege brievenbus.
Iemand die vanaf het monumentale perron door de ramen van het museum kijkt, ervaart één op één contact met het werk achter het raam. Het is een moment van intimiteit in de anonimiteit van de stad. In de nacht wordt dat gevoel versterkt. Het verhoogde perron verandert in een donker eiland, alleen uit de ramen van het perronhuisje schijnt nog een zacht, verleidelijk licht, alsof het gebouwtje de nachtelijke passanten naar zich toe probeert te trekken, om het binnenste met hen te kunnen delen.
In het werk van Kim Streur staat het begrip ‘plek’ centraal: hoe geef je gedachten een plek; op het papier, in de tijd, in de ruimte; en hoe kunnen de associaties die een bepaalde ruimte oproept je eigen verhalen beïnvloeden en veranderen.Nachtbrieven is een serie waar ze sinds 2016 aan werkt – een onderzoek naar rouw, en het creëren van een plek hiervoor. De poëzie van Perron Oost, met de suggestie van reizen (het perron en de wagon), de brievenbus die tegenwoordig steeds vaker leeg blijft, en de intimiteit van het uitnodigende licht in de avond, brachten haar op het idee niet haar eigen werk, maar juist het woord ‘nachtbrieven’ te delen met anderen.
Kim Streur nodigde twintig kunstenaars en schrijvers uit een ‘nachtbrief’ te sturen naar Perron Oost. Deze kan elke vorm aannemen: een object, een gedicht, of bijvoorbeeld een geluidVanaf 9 januari zal het gebouw zich langzaam vullen; om de drie dagen komt er een nieuw werk bij, dat eerst enkele dagen vlak achter het raam wordt uitgelicht, alvorens een definitieve plek in het museum te krijgen. De tijd – iets laten groeien – speelt dan ook nadrukkelijk een rol in de tentoonstelling. Wanneer begin maart alle werken zijn aangekomen, zal Perron Oost op vier zondagen van binnen te bezoeken zijn.
Door twintig heel verschillende kunstenaars uit te nodigen, en iedere nachtbrief een aantal dagen uit te lichten, kan een expositie ontstaan waarin tijd, reizen, verbinding en verbeelding samenkomen.
Met: Maria Barnas, Razia Barsatie, Gerda Blees, Nathalie Brans, Ronny Delrue, Hanne Hagenaars & Ellen Sanders, Elise ‘t Hart, Zoë d’Hont, Vincent Icke, Sanne Kabalt, Stan Klamer, Bernke Klein Zandvoort, Uli Kürner, Lennart Lahuis, Ilse Josepha Lazaroms, Natalia Ossef, Sholeh Rezazadeh, Sarah van Sonsbeeck, Eva Spierenburg en Anna J van Stuijvenberg
Bij de tentoonstelling verschijnt een publicatie die in maart verkrijgbaar is tijdens de openingsuren van Perron Oost.
Expositiedata:
9 januari t/m 5 april 2025
24/7 door de ramen van gebouw
Feestelijke opening Nachtbrieven met boekpresentatie
8 maart vanaf 15.30 uur bij de Eester, van Eesterenlaan 266 Amsterdam
Openstelling van het gebouw binnen:
Zondag 09-03, 16-03, 23-03, 30-03 van 13.00 tot 17.00 uur
Het binnenkomen van de brieven is ook te zien op:
Mede mogelijk gemaakt door:
Nazif Lopulissa – Fluxus Corporum
Nazif Lopulissa 17 augustus tot 29 september 2024
Voor deze tentoonstelling in Museum Perron Oost presenteert Nazif Lopulissa een serie schilderijen gemaakt van bleekwater en olie. Lopulissa onderzoekt de rol van licht als leidende kracht en katalysator voor groei, richting en uitwisseling en onderzoekt thema’s als migratie, ontheemding en aanpassing.
Deze nieuwe serie werken is gemaakt met bleekmiddel – een reducerend materiaal – dat de natuurlijke kleur van het linnen wegneemt en het oppervlak permanent verandert. Gelegen op het kruispunt tussen constructie en reductie, verkennen de materiële kwaliteiten van het werk op speelse wijze de manieren waarop het zelf wordt opgebouwd, verschuift en verandert. Dit idee wordt ook weerspiegeld in de aan elkaar genaaide linnen panelen – een cultureel erfgoed dat met elkaar verweven is, waarbij afzonderlijke delen een geheel worden, afzonderlijk en toch rijker door hun eenheid.
In Museum Perron Oost baden de werken in het kunstmatige roze licht van industriële groeilampen, die worden gebruikt om de fotosynthese-eigenschappen van zonnestralen te simuleren, waardoor planten worden aangemoedigd om binnenshuis te groeien. Deze lampen, die kunnen worden verplaatst of aan- en uitgeschakeld, hebben het vermogen om de richting en het traject van de groei van de plant te veranderen, wat het inconsistente en onbetrouwbare migratiebeleid van Nederland vertegenwoordigt. Wanneer mensen ontheemd zijn, moeten ze zich opnieuw aanpassen en herpositioneren, om wortel te schieten en weer naar het licht te groeien.
Dit licht voegt een afvlakkende kwaliteit toe aan de werken, een kwaliteit die wordt versterkt door de toevoeging van olieverf, een laatste fineer over de werken. De olie maakt het oppervlak vlak en voegt ook een beschermende laag over de werken toe, waardoor ze zorgvuldig worden omhuld.
Opening : 17 augustus tussen 16.00 en 18.00 uur
Zaterdag 7 september 14.00-17.00 uur doorlopende rondleidingen
Artist talk 20 September in het Internationaal instituut voor Sociale Geschiedenis – Fluxus Corporum: de invloed van familiegeschiedenis op kunst
https://iisg.amsterdam/en/events/fluxus-corporum
Mede mogelijk gemaakt door:
Een co-productie van Museum Perron Oost en Semester9
Archief
Verlangen naar de ‘heilige natuur’ – Piet van de Kar
Binnenkort te zien!
Sjamamma, de kleine filosoof, een eenhoorn en de gele bosgeest denken na en proberen invoelbaar te maken waar het verlangen van de heilige natuur ligt verborgen.
Vanaf 13 mei
Cruquiusweg 11 Amsterdam
24/7 vanaf het monumentale perron.
Piet van de Kar is een klassieke beeldhouwer voor wie schoonheid de basis is van zijn sculptuur. Materie en afmeting spelen hierin een bepalende rol. Soms is de menselijke maat richtinggevend, soms een vervreemdende uitvergroting. In weer ander werk verbeeldt juist de miniatuur de absurditeit van een verkleinde werkelijkheid. Altijd tart Van de Kars werk de zintuigen en is de interactie met de toeschouwer een essentieel onderdeel van de beeldende kracht.
Van de Kar behaalde in 1988 de eerstegraads bevoegdheid autonoom beeldhouwen aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Hij woont en werkt in Amsterdam. De vader van Piet van de Kar was dierenarts voor grote en kleine huisdieren. In zijn jeugd waren er altijd dieren in de buurt. De relatie met dieren lijkt hem meer vrijheid te geven.
Het uitgangspunt van zijn beeldhouwwerk is de materie. Voor hem moet een beeld een karakter hebben, een ziel. Die zit in de substantie waaruit het beeld is opgebouwd. Zijn werk hangt en staat, het is in evenwicht – al dan niet labiel – klimt en kijkt uit.
Kim Streur – Nachtbrieven
Afbeelding: het openen van de nachtbrief van Nathalie Brans
Kim Streur – Nachtbrieven
Wegens succes met een week verlengd!
09-01 t/m 05-04-2025
Een perron als plek van aankomen, onderweg zijn en vertrekken. Een wachtend gebouw, met een officieel postadres, en een lege brievenbus.
Iemand die vanaf het monumentale perron door de ramen van het museum kijkt, ervaart één op één contact met het werk achter het raam. Het is een moment van intimiteit in de anonimiteit van de stad. In de nacht wordt dat gevoel versterkt. Het verhoogde perron verandert in een donker eiland, alleen uit de ramen van het perronhuisje schijnt nog een zacht, verleidelijk licht, alsof het gebouwtje de nachtelijke passanten naar zich toe probeert te trekken, om het binnenste met hen te kunnen delen.
In het werk van Kim Streur staat het begrip ‘plek’ centraal: hoe geef je gedachten een plek; op het papier, in de tijd, in de ruimte; en hoe kunnen de associaties die een bepaalde ruimte oproept je eigen verhalen beïnvloeden en veranderen.Nachtbrieven is een serie waar ze sinds 2016 aan werkt – een onderzoek naar rouw, en het creëren van een plek hiervoor. De poëzie van Perron Oost, met de suggestie van reizen (het perron en de wagon), de brievenbus die tegenwoordig steeds vaker leeg blijft, en de intimiteit van het uitnodigende licht in de avond, brachten haar op het idee niet haar eigen werk, maar juist het woord ‘nachtbrieven’ te delen met anderen.
Kim Streur nodigde twintig kunstenaars en schrijvers uit een ‘nachtbrief’ te sturen naar Perron Oost. Deze kan elke vorm aannemen: een object, een gedicht, of bijvoorbeeld een geluidVanaf 9 januari zal het gebouw zich langzaam vullen; om de drie dagen komt er een nieuw werk bij, dat eerst enkele dagen vlak achter het raam wordt uitgelicht, alvorens een definitieve plek in het museum te krijgen. De tijd – iets laten groeien – speelt dan ook nadrukkelijk een rol in de tentoonstelling. Wanneer begin maart alle werken zijn aangekomen, zal Perron Oost op vier zondagen van binnen te bezoeken zijn.
Door twintig heel verschillende kunstenaars uit te nodigen, en iedere nachtbrief een aantal dagen uit te lichten, kan een expositie ontstaan waarin tijd, reizen, verbinding en verbeelding samenkomen.
Met: Maria Barnas, Razia Barsatie, Gerda Blees, Nathalie Brans, Ronny Delrue, Hanne Hagenaars & Ellen Sanders, Elise ‘t Hart, Zoë d’Hont, Vincent Icke, Sanne Kabalt, Stan Klamer, Bernke Klein Zandvoort, Uli Kürner, Lennart Lahuis, Ilse Josepha Lazaroms, Natalia Ossef, Sholeh Rezazadeh, Sarah van Sonsbeeck, Eva Spierenburg en Anna J van Stuijvenberg
Bij de tentoonstelling verschijnt een publicatie die in maart verkrijgbaar is tijdens de openingsuren van Perron Oost.
Expositiedata:
9 januari t/m 5 april 2025
24/7 door de ramen van gebouw
Feestelijke opening Nachtbrieven met boekpresentatie
8 maart vanaf 15.30 uur bij de Eester, van Eesterenlaan 266 Amsterdam
Openstelling van het gebouw binnen:
Zondag 09-03, 16-03, 23-03, 30-03 van 13.00 tot 17.00 uur
Het binnenkomen van de brieven is ook te zien op:
Mede mogelijk gemaakt door:
Jiyan Düyü – Fluxus Corporum
Vanaf 5 oktober tot en met 10 november 24/7 te zien vanaf het monumentale perron op Cruquiusweg 11 Amsterdam
Of het nu een blik, een gebaar of een stilte in een gesprek is – Jiyan Düyü legt deze kleine, intieme menselijke interacties vast en vergroot ze op een manier waardoor de kijker zich onderdeel voelt van het moment. Haar video-installaties en fotolithografieën, gericht op deze uitwisselingen tussen haar dierbaren, roepen een gevoel van herkenning en comfort op.
De historische locatie van het museum, een voormalig treinstation, versterkt het thema van beweging en tijdelijke ontmoetingen. Bezoekers worden uitgenodigd om even stil te staan en onderdeel te worden van Düyü’s wereld. De tentoonstelling voelt als een reis door de tijd en begeleidt de kijker door intieme familiemomenten die zowel specifiek als universeel zijn.
In haar doorlopende video-installatie wordt de kijker uitgenodigd over de schouders van haar familie in Turkije mee te kijken terwijl ze rond een tafel een spel spelen. Zonder geluid maar met een speelse ondertoon wordt de kijker in de scène getrokken en voelt het alsof ze deel uitmaken van het moment. Met dit werk reflecteert Düyü op de universaliteit van menselijke verbinding en benadrukt ze subtiel hoe deze intieme momenten culturele grenzen overstijgen.
Jiyan Düyü’s werk nodigt kijkers uit in haar wereld, maar haar primaire focus blijft gericht op het verkennen van de dynamiek binnen haar eigen omgeving. Haar kunst is een stille meditatie over de manieren waarop mensen met elkaar omgaan, met een nadruk op wat vaak onuitgesproken of onzichtbaar blijft, en moedigt reflectie aan over de complexiteit van relaties.
Over de kunstenaar: Jiyan Düyü studeerde in 2022 af aan de Gerrit Rietveld Academie. Met haar afstudeerfilm “Birds Fly Back” won ze de Lakeside Collection Award en de Wildcard van het Nederlands Filmfonds. Met de combinatie van deze prijzen creëerde ze “Heaven Must Be Like This,” dat werd tentoongesteld in Depot Boijmans Van Beuningen. Sinds 2023 studeert Jiyan aan de Hochschule für Bildende Kunst – Städelschule in Frankfurt am Main, Duitsland.
Op zaterdag 5 oktober tussen 16.00 en 18.00 uur kan je de kunstenaar ontmoeten en opent de expositie bij Museum Perron Oost op Cruquiusweg 11 Amsterdam
Mede mogelijk gemaakt door:
Een co-productie van Museum Perron Oost en Semester9
Fluxus Corporum: de invloed van familiegeschiedenis op kunst
Museum Perron Oost en Semester 9 organiseren in samenwerking met het IISG een gesprek over de invloed van familiegeschiedenis op kunst. Tijdens dit gesprek gaan kunstenaars Baby Reni (Irene Ha) en Nazif Lopulissa in gesprek met kunstenaar en curator Doron Beuns over de invloed van migratie en globalisatie op hun werk en identiteit. Migratieonderzoeker Sophie De Baere zal een introductie geven over migratie en familiegeschiedenis in de context van het IISG.
Bij de laatste Biënnale in Venetië werd duidelijk dat de westerse kunstwereld vaak verwacht dat kunstenaars uit andere delen van de wereld hun achtergrond centraal stellen, waarbij hun culturele invloeden niet vanuit een westers perspectief te begrijpen zouden zijn. Doron Beuns stelt echter dat een nieuwe generatie kunstenaars dit cliché doorbreekt. Zij maken werk dat vanuit een persoonlijke visie de uitwisseling met verschillende culturen verkent, inclusief de westerse. Dit idee is ontleend aan het essay ‘The Radicant’ van de Franse curator Nicolas Bourriaud uit 2009. Tijdens het gesprek zal Beuns samen met de kunstenaars verkennen hoe invloeden uit verschillende culturen elkaar kunnen versterken, uitdagen en soms ongemakkelijk kunnen schuren. Het gesprek wordt afgesloten met een rondleiding door de tentoonstelling van Nazif Lopulissa.
Over Fluxus Corporum
De tentoonstellingsreeks Fluxus Corporum, van Museum Perron Oost en Semester 9, bevat vier tentoonstellingen die plaatsvinden tot het einde van dit kalenderjaar, waarvan de eerste twee solo-exposities van de kunstenaars Baby Reni (Irene Ha) en Nazif Lopulissa zijn. De tentoonstellingen zijn samengesteld door curator Boetie Zijlstra en Prutvhi Vellanki, gebaseerd op het tentoonstellingsconcept van Doron Beuns.
Museum Perron Oost & Semester 9 presenteren FLUXUS CORPORUM
Museum Perron Oost en Semester 9 kondigen met trots de tentoonstelling reeks ‘Fluxus Corporum’ aan. Deze reeks bevat vier tentoonstellingen die plaatsvinden tot het einde van dit kalenderjaar, waarvan de eerste twee solo-exposities zijn van de kunstenaars Baby Reni (Irene Ha) en Nazif Lopulissa. De tentoonstellingen zijn samengesteld door curator Boetie Zijlstra en Prutvhi Vellanki, gebaseerd op het tentoonstellingsconcept van Doron Beuns.
‘Fluxus Corporum,’ wat zich vertaalt naar ‘stroom van lichamen’ in het Latijn, laat zien hoe een nieuwe generatie makers experimenteren met identiteit onder invloed van immigratie en globalisatie. De tentoonstellingen vinden plaats in de intieme setting van Museum Perron Oost, het kleinste museum in Nederland. Gelegen op een voormalig treinstation, compleet met het huis van de toezichthouder, spoorwegen en een historisch wagon, vormt deze locatie een krachtig symbool van de voortdurende beweging van mensen over culturele grenzen.
Baby Reni en Nazif Lopulissa tonen hoe beeldende kunst en design traditionele opvattingen over identiteit uitdagen. Via uitwisseling, samensmelting en vertaling bieden zij nieuwe perspectieven op zowel westerse als niet-westerse ontwikkelingen in de kunstgeschiedenis. ‘Fluxus Corporum’ nodigt bezoekers uit om na te denken over de complexiteit, uitdagingen, mogelijkheden en schoonheid van een wereld waarin mensen, toenemend door politieke of professionele redenen, van territorium veranderen.
Wat zou jij doen?
Interviews bij expositie afgenomen in 2018.
1. De Syrische vluchteling Mahmoud Noufal interviewt rabbijn Lody van de Kamp over de Tweede Wereldoorlog en over hoe dat zijn leven heeft beïnvloed. De vader van Lody overleefde Auschwitz, zijn moeder zat ondergedoken tijdens de oorlog.
2. Rabbijn Lody van de Kamp interviewt Mahmoud Noufal over waarom hij en zijn familie zijn gevlucht uit Syrië. En hoe het hem lukt om toch opgewekt te blijven. Mahmoud kwam in Amsterdam terecht. Zijn familieleden elders in Europa.
3. Wim Sels was 18 jaar aan het begin van de Tweede Wereldoorlog en meldt zich in 1942 als leerling-machinist bij de NS om te ontkomen aan de Arbeitseinsatz. Wat maakte hij mee op de trein?
Interviews en montage: Joost Wilgenhof
Wat betekent vrij zijn voor jou?
Vrijheidsmaaltijd 5 mei 2024 tussen 17.00 uur en 20.30 uur
Bij Museum Perron Oost vieren we jaarlijks de vrijheid met een vrijheidsmaaltijd op het perron en een programma wat aansluit bij de herdenking. Dit jaar doen we dat met een live radioprogramma en een interactieve expositie. De wereld staat in brand, er zijn veel oorlogen en ook nog de dreiging van het klimaat. Er is nog steeds armoede en onderdrukking. In Museum Perron Oost staat een tafeltje met twee stoelen, er ligt een stift op tafel. Er liggen boeken en er is wat te eten. Op de muren staan al teksten van mensen die eerder aan tafel zaten. Er wordt teruggekeken op het verleden en vooruit naar de toekomst. Een van de boeken op tafel is de Max Havelaar van Multatuli, open bij het verhaal van Saidjah en Adinda. Een ander boek is ‘Massa en macht’ van Elias Canetti, er liggen ook gedichten. Ook het nieuwste boek van Adriaan van Dis ligt er ‘De kolonie mept terug’. Buurtbewoner Bert Kommerij zit aan tafel en gaat in gesprek met de bezoeker(s). De gesprekken zijn live op het perron bij de vrijheidsmaaltijd te horen.
Aanmelden voor de vrijheidsmaaltijd is verplicht
Toko Bersama verzorgt de (vegetarische) maaltijd. We vragen 10 euro voor de maaltijd met een drankje erbij. Aanmelden kan via: info@museumperronoost.nl
Expositie 21 april tot 19 mei
De expositie is gratis te bezoeken en aan te vullen. Stel een vraag, schrijf een gedicht of een overpeinzing op de muur in het museum. Bestaat er zoiets als een recept voor vrijheid? Vanaf zondag 21 april kan je een afspraak maken om je bijdrage in het museum te schrijven. Voor een afspraak, mail naar info@museumperronoost.nl
Dit programma is mede mogelijk gemaakt door : Stadsdeel Oost en 4 en 5 mei comité Amsterdam
Spirit – Piet van de Kar
Van 22 december 2023 tot 8 april 2024 te zien bij Museum Perron Oost
De sculptuur toont een representatie van een spirit, een bemiddelaar, een ‘vruchtbaarheids’ object, een daimon[griekse mythologie], een goedwillend bovennatuurlijk wezen, die zich ergens begeeft tussen de goden en stervelingen. Zonnewezen. Als bron van alle wijsheid.
Deze figuur is gemaakt van hergebruikt hout, verlijmd en opnieuw gezaagd, krachtig en intuiitief van vormgeving. Kleur en delen van textiel dragen bij aan de spirituele verbindende rol die het krijgt. Bemiddelaar tussen de mens en de beeldende kracht van kunstwerken.
Deze transfer -identiteit -staat niet op een sokkel een verheven plek, maar tussen het publiek.
In dit geval op de grond in het museum Perron Oost.
Leerlingen van het MLA2 hebben vlechten gemaakt van meegebrachte textiel.
Deze vlechten, verbindingen, hangen in het museum aan het beeld SPIRIT met het idee om een collectivieit van alle individuen te maken, en zo hoop en vertrouwen voor de toekomst af te dwingen.
Spirit heeft in de zomer van 2023 op Art-Zuid gestaan. Voor meer info: https://artzuid.nl/kunstenaars/piet-van-de-kar/